造素形材 表現⇄マテリアル  吉田シン × 小野養豚ん × いしばしめぐみ

造素形材 表現⇄マテリアル
吉田シン × 小野養豚ん × いしばしめぐみ

<会期>
2024年3月5日(火)〜 2024年3月15日(金)
11:00 〜 17:00 日曜日・祭日休み

<会場> オリエ アート・ギャラリー

このたびオリエアート・ギャラリーにて、「造素形材 表現⇄マテリアル 吉田シン×小野養豚ん×いしばしめぐみ」と題して、特殊素材による生きているものをテーマとしている作家の展覧会を開催致します。芸術における生きるものの表現は、時代を超えたテーマとして取り上げられ、今に続いています。本展では、3名の現代作家による様々な視点からアプローチした立体造形作品を展示致します。

この展覧会では、日本学術振興会 科学研究費助成事業(学術研究助成基金助成金) 基盤研究(C)(一般)の助成を受け、特殊素材による立体造形を課題としています。この成果の意義として、現代アートで一般化された1970年以降のミクスト・メディアにおける新たな異種素材の立体造形を獲得出来ることを希求しています。

出品作家の方々をはじめ、筑波大学芸術系の林みちこ教授、環境芸術学会、筑波大学芸術専門学生、そして、オリエアート・ギャラリーにさまざまなご協力を賜りましたことを心より感謝申し上げます。

2024年3月 小野養豚ん

どうぶつ雑貨専門店 Only-Shop

茨城県東茨城郡大洗町港 シーサイドステーション2階にございます、どうぶつ雑貨専門店 Only-Shopさまにて、ぶたさんグッズを少し置かせて頂きました。個性豊かで オリジナリティある個人作家さんの動物雑貨を取り扱われているショップです。もしも、お近くに行かれることがございましたらお立ち寄りください(^@@^)/

大洗シーサイドステーション2階 どうぶつ雑貨専門店 Only-Shop
〒311-1305 茨城県東茨城郡大洗町港中央11-2 
TEL 029-264-9123
10:00~19:00(定休日 火曜日)
029-212-8735

どうぶつ雑貨専門店 Only-Shop
https://www.animalgoodsos.cfbx.jp/
大洗シーサイドステーション
https://oarai-seaside.com/shops/4238/

中日新聞.2023.9.14.

GARALLY APAさまでの個展が10月1日に終了いたしました
その様子を中日新聞さまにて記事を掲載頂きました
今回もたくさん大変お世話になりました
.
ギャラリーアパさまにて「とんとんとんてん」の開催が実りとても嬉しく思います。いつもギャラリーオーナーはじめ、スタッフの方、記者の方にはお世話になり、私の作家としての存在を温かく見守って頂けることを本当に心より感謝しております。ありがとうございました。
.
名古屋へは車で6時間掛けて行きます。見るものがいつも新しくて旅気分も味わえてとても楽しい展覧会です。でも、数年に渡っての展覧会ともなりまして、新しい空気を吸いつつ、どこか懐かしい空気を感じる名古屋、そして、ギャラリーアパ様は私の故郷みたいにもなっています。
今回は豚さん作品に加えて愛犬パグちゃんと愛鳥コザクラインコさんの作品も置かせて頂きました。皆さまに癒しを与えられればとても幸せです。
.
2023年9月9日(土)〜10月1日(日)
OPEN
〒467-0003名古屋市瑞穂区汐路町1-14 2階 GALLERY APA
火~日曜日 (月曜休み・祝日の場合は順延) 13:00~18:00
.
お問合せ先:
GARALLY APA
TEL : 052-842-2500  
E-mail : gallery-apa@nifty.com
.
http://www.gallery-apa.com/

アート&デザイン・ストリート「小さなアニマル」展

ぶたさん、恐竜、にわとりさん、ねずみさん、ユニコーンさんなどなど、小さな動物さん達がひっそりとつくばセンター付近の花壇に現れます。見つけたらやさしく観てあげてくださいね (^@@^)

2023年10月1日(日)〜10月29日(日) 展示予定
場所:つくばセンター広場 @つくばセンターから上がった階段の植え込み付近 屋外

参加メンバー
小野養豚ん・大冨恵梨子(筑波大学芸術専門学群総合造形領域4年)・笹倉綾乃(筑波大学芸術専門学群総合造形領域4年)・峰菫(筑波大学芸術専門学群総合造形領域4年)・稲場絵真里(筑波大学芸術専門学群総合造形領域3年)・大島涼夏(筑波大学芸術専門学群総合造形領域3年)

GALLERY APA「とんとんとんてん」

2023年9月9日(土)〜10月1日(日)
OPEN
〒467-0003名古屋市瑞穂区汐路町1-14 2階 GALLERY APA
火~日曜日 (月曜休み・祝日の場合は順延) 13:00~18:00

お問合せ先:
GARALLY APA
TEL : 052-842-2500  
E-mail : gallery-apa@nifty.com

http://www.gallery-apa.com/

ロン・ミュエク《スタンディング・ウーマン》 @テレビ東京「新美の巨人たち」

ロン・ミュエク「スタンディング・ウーマン」が青森県十和田市にある十和田市現代美術館に展示されています。巨大な4メートルもの初老の女性の立体造形作品です。ミュエクのリアリティを追及する制作姿勢について、そしてその皮膚の質感から生み出されるリアリティついて、テレビ東京「新美の巨人たち」様にて6月の放送にてお話しさせて頂きました。取材を親身になって頂きました映像制作会社のスタッフ様には、私のリスペクトするロン・ミュエク様について取材頂き大変恐縮ではありながらとても光栄でした。映像は私の一生の宝物となりました。ありがとうございました!
.
.
スーパーリアリズム作家ロン・ミュエクは、人体があたかも生きているように表現しています。個人の物語を背景として取り扱う作品主題は、主に母や妊婦、新生児による人体です。命が生まれること生きることをテーマにしています。ここから生み出されるリアリティを表現するために特殊素材を用いて制作していると考えています。
.
テレビなどのメディアに露出されないロン・ミュエク本人から「スタンディング・ウーマン」作品への思いについてメールでメッセージを寄せられたそうです。
「私たち人間はお互いを理解するようにできています。その人の立場に立って、その人がどんな物語を描いて、どのように人生を生き、今に至っているのか想像することに、深い興味を持っています。共感が最も重要なのです。」
.
ミュエク作品の特徴として作品スケールの操作があげられます。実際のスケー ルを変えて表現することで鑑賞者に大きな感動をもたらし、単にマネキン製造の技術だけに陥いりません。巨大であったり小さかったするからこそ、鑑賞者は作品に引き込まれ共感を感じるだと思います。
.
アートトラベラーを務められた俳優の小雪さんの言葉より〜
「体っていうのはただの物体だから使ってたら古くなる。その中にある魂とかその人の信念みたいなものって体に現れるから顔色とかそういう部分ですごく生命力を感じるよね、この作品から」
「本当にその何%も人ってわからないじゃない
だって自分のことだってわからないじゃないですか
そういう意味では他人の生き様かもしれないけど自分の生き様かもしれないしっていうのでこの作品は自分との対話をさせてもらえる彫刻だなって思います」
.
「スタンディング・ウーマン」は特にモデルがいないそうです。
家族思いの心配性なおばあさんを想像したり、水仕事をたくさんしているのかもしれない、隣のおばさんかもしれない、すごく怖そうだけどお料理上手でおもてなしが上手なお母さんかもしれません。
.
ロン・ミュエクは、巨大化させたり手のひらサイズにさせたり等のスケール操作をしてシンプルでありながらもこの操作によって一歩踏み込んだスーパーリアリズムを追求しています。そして、現実世界の方向感覚を失ったような非現実世界へと誘われます。しかし、 単に鑑賞者を圧倒させるだけではなくて、言葉にできない親密さと愛、切なさのような複雑な感情を観るものに湧き起こさせ、心の奥底に入ってゆくのです。
.
.
.
#ronmueck
#ロンミュエク
#ロンミュエクスタンディングウーマン
#十和田市現代美術館
#新美の巨人たち

あやしい世界展!? GALLERY APA

2023年5月30日(火)〜6月18日(日)

GALLERY APA様にて、「あやしい世界展!?」 に参加させて頂きます
コラージュ作品10点と立体作品2点を展示致します
お近くにお越しの際にはぜひ、お立ち寄りください (^@@^)/

OPEN
〒467-0003名古屋市瑞穂区汐路町1-14 2階 GALLERY APA
火~日曜日 (月曜休み・祝日の場合は順延) 11:00~18:00

お問合せ先:
GARALLY APA
TEL : 052-842-2500  
E-mail : gallery-apa@nifty.com

http://www.gallery-apa.com/


「SER Blue Green」 2023 パネルに和紙 242×333mm
「SER Blue Green」 2023 パネルに和紙 242×333mm

「SER Blue Green」 2023 パネルに和紙 242×333mm
「SER Blue Green」 2023 パネルに和紙 242×333mm
「SER Blue Green」 2023 パネルに和紙 242×333mm
「SER Blue Green」 2023 パネルに和紙 158×227mm
「SER Blue Green」 2023 パネルに和紙 158×227mm
「SER Blue Green」 2023 パネルに和紙 158×227mm
「SER Blue Green」 2023 パネルに和紙 158×227mm
「SER Blue Green」 2023 パネルに和紙 158×227mm

Artist close up

Artist Close Up interview is now live.
Thank you for interviewing and supporting me.
I wish Team Artistcloseup all the best for your future.
#artistcloseup

www.artistcloseup.com/blog/interview-ono-yotonn

Interview

Aug 3

Ono Yotonn

Ono Yotonn currently resides in Japan, where she was born. Her work consists of creating and presenting sculptures mainly of pigs. In Japanese, ‘Yotonn’ means ‘pig farmer’.

Since her parents were in the pig farming business, pigs have been around her as far back as she can remember. When she was growing up, she knew that pigs were for eating, and she took it for granted that they were bred, raised, and transported away. She has strong memories of the pig farming business, having seen her parents struggle to produce live creatures.

Ono Yotonn’s sense, which could be described as producer-like, eventually became the basis for her creative activities.

03-2.JPG

What is your background and how did you start your journey in the art world?

“I’ve loved drawing since I was a child, but it was basketball that I was passionate about all through my childhood. When I retired from a basketball club in high school, I couldn’t decide on what I wanted to do. I heard that a friend of mine from my high school days was planning to enter an arts school and I was interested, so I took the entry exam. It’s not easy to enter art school in Japan. I practiced drawing every day, and after 2 years, I was finally able to go to an art school.

After entering art school, I was worried about my creative theme. I remembered the unique pig farming environment where I was born and raised, and decided to use the ‘pig’ that I know best as a motif. For 24 years since then, I have been focusing on pigs, producing and presenting original works with a message.”

03-1-1-1+Photo+Koichi+Hayakawa.jpg
03-1+Photo+Koichi+Hayakawa.jpg
03-1-1+Photo+Koichi+Hayakawa..jpg

Images courtesy of Koichi Hayakawa

What inspires you most?

“Nature and chance stimulate me. For example, if you draw a picture of an apple on a canvas while looking at it, you can express it in your own way. However, you can’t control the weather or the power of nature. Works using chance are close to natural phenomena. For this reason, from time to time, I try to incorporate expressions into my work that don’t quite work the way I want them to, giving my work fresh inspiration. Sometimes I get stuck in a rut with the same expressions, and get stifled by it. When this happens, the color of the work will be muddy, the shape will not be defined, and I don’t achieve a very good degree of perfection. By taking advantage of coincidence, a stifled expression can take on a form that was never imagined.

I also draw, and pencil allows me to create as I wish. With this, I dare to create a collage work with paper. Depending on the nature of the paper, the collage may not take the desired shape, but unexpected colors can be expressed by layering them together. In this way, I am seeking to create new, exciting expressions.”

02_1 Photo Takumi Ota .jpg
02-1-1Photo Takumi Ota .jpg
02-1-1-1 Photo Takumi Ota .jpg

Images courtesy of Takumi Ota.

What themes do you pursue? Is there an underlying message in your work?

“When it comes to pig artwork, there are many pieces that express the ‘kawaii’ (lovely, cute) aspect, but many of my pieces are very realistic. I think it’s because I’ve been able to see the texture and expression of real pigs up close. The theme of my works express, among other things, the real pigs consumed as meat from various perspectives. Today, even as the number of vegans and vegetarians is increasing worldwide, including in Japan, there are many consumers who eat pork.

In Japan, pigs were raised at home and each household prepared them as meat until the pig farming industry was revitalized in the postwar period. Compared to that era, today’s pig production has become systematized, and the process of turning pigs into meat is not visible to the average consumer. Some of today’s generation have never seen a real pig.

I hope that my work will help people feel, if only a little while, that we human beings live with the gift of life. I explore the flaws or virtues of life by projecting the human figure and character onto pigs and depicting them in my artwork. Through my art, I explore the roots of living and eating, and express the concept of ‘receiving life’ with gratitude.

I’ve been working on the theme of life, and for years I’ve been developing the concept of having my mother, who has always been the life-giving presence, as my main subject. My current artwork has finally made it happen. The passing of my mother, who has been a major influence in my life, in 2017, and the departure of my long-awaited child to heaven without a birth in 2019 has also caused me to think about life more strongly than ever. I would like to continue to create artwork on the theme of life and small lives.”

“Form, mass, texture, and coloring are important in three-dimensional modeling. By giving the work the reality of its materials, viewers can create a story about the work and use their imagination. ”

How would you describe your work?

“I continue to create three-dimensional forms in contemporary art. I aim to sculpt warm shapes using unsaturated polyester resin, silicone rubber, and other special materials as the main modeling materials. By giving a glossy texture to the pig-related pieces, I hope to express the reality of life and convey the message of the work. This is why I continue to explore materials.

In three-dimensional modeling, the selection of the material itself is considered important because the texture and constitution of the material itself determine the appearance of the work. I’ll continue to use a variety of materials to express my message to viewers.”

06-2+Photo+Seri.jpg
06-1+Photo+Seri.jpg

Images courtesy of Seri.

Which artists influence you most?

“Ron Mueck is a super realist anthropomorphic artist. He has used unsaturated polyester resin and silicone rubber materials to represent the human body as if it were alive. Mueck’s works are so elaborately crafted that they could be mistaken for real people, giving them a presence and power as if they were moving. In the process of creating his works, he contemplates materials, motifs, and forms, and throws himself into all the elements that make up the work. He engages in a dialogue that transforms each piece into a work of art. He creates the essence of art by interacting with the work, giving it power and appeal.”

09-2-1.jpg
04-1.jpg
04-2.jpg

 What is your creative process like?

“First, I draw on paper the shape I want to turn into a three-dimensional shape. Then I make the prototype in oil or water clay. Once the clay prototype is completed, the mold is made using silicone rubber or plaster. I use a clay spatula on the finished mold to scrape out the clay. Four to five layers of resin are laminated into the hollowed-out mold to add thickness. When the resin has hardened, I remove it from the mold. It is finished after it has been polished and colored.”

08-2.jpg
08-1.jpg
07-3.jpg
09-2.jpg
09-4.jpg

What is an artist’s role in society and how do you see that evolving?

“The creative process is a connection to society, and a necessary role for artists. If we can meet viewers who resonate with our work, it may create sufficient social influence. It does not take tens of thousands of people, even one or two are enough. In order to send a message to society, I’ve sometimes created pigs that are not so cute. The goal is not to make a cute pig, but to ask questions about society through the medium of art.

I make pigs not because I like them, but because there is a meaning to creating pig works. I have something to convey to the world in my own way, even if it’s only in a small way. Pigs become products through a variety of processes that are supremely efficient to produce, and that consumers may never know about (see below). In my artwork, I express my memories of the pigs I have seen since childhood and the environment of pig farming. The image I paint is not a generic concept, contemptuous or adorable, but the real world of pig farms.

Mueck’s transcendent works in pursuit of reality move the hearts of viewers and convey a message to society and the world. Realistic expression in the modern age has the power to give people a chance not to run away from reality, but to reconsider it. Although the world is facing endless difficulties, I’m convinced that art’s power is its ability to convey to society whatever messages people want.”

05-1.jpg

Have you had any noteworthy exhibitions you’d like to share?

“In 2015, I permanently installed my flying sleeping sow and piglet artwork in the International Institute for Integrative Sleep Medicine in Japan, which studies the international neuroscience of sleep and wakefulness. The theme of sleep was chosen with the aim of creating a space that would stimulate the intellectual curiosity of researchers. Piglets feel happy when they sleep with their sows because they can have all the skin-to-skin time to themselves. I believe that humans can also relate to the happy time when they can touch each other’s skin and feel warmth. And for an animal that does not fly, flying is like dreaming. Researchers have commented that viewing artwork brings inspiration and calm to the uncertain world of scientific research.

My current exhibition is the Echigo Tsumari Art Field 2022 – Satoyama Art Zoo Exhibition is running running from July 30 – September 4, 2022. You can read about it here.”

09-5.jpg
07-1.JPG
01-3.jpg
01-2.jpg
01-1+Photo+Sayo+Takeishi.jpg
07-4.jpg
02-2-1.JPG

Website: www.onoyotonn.com

Instagram: @onoyotonn

養豚農家を経営する両親のもとに生まれ育った経験から豚のアート作品を制作する豚造形家。豚思う故に我あり。